Mode entre 1910 et 1920 : tendances et évolution des styles vestimentaires

Entre 1910 et 1920, les réglementations vestimentaires imposées par certains milieux professionnels coexistent avec des mouvements d’émancipation féminine qui bouleversent les codes établis. Le corset, symbole de contrainte, recule alors que les premières silhouettes androgynes s’imposent dans certains cercles urbains.Des maisons de couture, tout en maintenant une apparente continuité, introduisent progressivement des coupes plus fonctionnelles et des tissus moins contraignants. La Grande Guerre accélère ces transformations, dictant de nouveaux besoins pratiques et des ajustements rapides dans la fabrication comme dans l’usage quotidien des vêtements.

La mode au tournant du XXe siècle : entre héritage et bouleversements

Chaque décennie laisse une empreinte particulière sur la mode, oscillant sans cesse entre le respect des traditions et la volonté de rupture. Aux premières années du XXe siècle, la belle époque bat son plein : Paris rayonne, on s’y presse pour admirer la créativité qui fleurit à chaque coin d’atelier. Les influences du xixe siècle persistent, pourtant le vent de l’innovation gronde déjà. Les styles vestimentaires évoluent au rythme des changements économiques, politiques et sociaux, dessinant une société française où la silhouette devient un marqueur d’époque.

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Pour mieux comprendre les différentes tendances qui coexistent, il est utile de distinguer plusieurs catégories de style :

• Quand on parle de mode vintage, on désigne les vêtements apparus il y a 20 à 100 ans.
• La mode rétro concerne les styles qui datent de moins de 20 ans.
• Le terme mode antique s’applique aux vêtements vieux de plus d’un siècle.

La période 1910-1920 flirte avec toutes ces frontières. Les années 1910 voient triompher la silhouette en S et l’exotisme oriental, impulsé notamment par Paul Poiret. Les tenues masculines et féminines s’équilibrent entre héritage et envie de renouveau. Robes structurées, jupes volumineuses, manches imposantes traduisent ce tiraillement entre contraintes héritées et aspirations à plus de liberté.

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Arrivent les années 1920. La mode change de cap. Sous l’influence de Coco Chanel, la mode garçonne s’impose, révolutionnant l’allure des femmes et ouvrant la voie à davantage de simplicité et de mouvement. Parler de mode entre 1910 et 1920, ce n’est pas évoquer une évolution linéaire, mais bien un véritable bouleversement, marqué par les transformations sociales et par la créativité des couturiers. Des salons de la haute couture jusqu’aux trottoirs parisiens, chaque vêtement devient témoin d’une époque en pleine mutation.

Quels événements ont façonné les styles vestimentaires entre 1910 et 1920 ?

Durant cette décennie, les styles vestimentaires se forgent au croisement des influences artistiques, sociales, et politiques. Paul Poiret ouvre la marche : il dynamite le corset, impose la ligne droite et fait souffler un vent d’influence orientale sur la mode parisienne. Sa contribution à la création de costumes pour les Ballets Russes, en particulier le mythique Schéhérazade en 1910, marque un tournant. Les couleurs s’intensifient, les tissus se font plus souples, les volumes bousculent l’habitude. C’est aussi à ce moment que les premiers pantalons féminins s’invitent, posant les jalons d’une nouvelle lecture des genres vestimentaires.

La Première Guerre mondiale, de 1914 à 1918, redistribue les cartes. Le quotidien se fait rude, la nécessité l’emporte sur l’apparat. Les femmes, engagées dans l’effort collectif, exigent des vêtements pratiques et sobres. Les jupes raccourcissent, les lignes se dépouillent, les fioritures s’évaporent. La mode entre 1910 et 1920 accompagne cette entrée dans la modernité, entre rigueur imposée et désir d’émancipation.

Avec l’arrivée des années 1920, Coco Chanel s’impose discrètement mais sûrement. Elle démocratise la robe droite, initie le style garçonne et rend incontournable la robe Charleston. Le jazz fait vibrer Paris, plumes et bandeaux s’invitent sur les pistes de danse, tandis que les bijoux se multiplient. Les transformations stylistiques de cette période, guidées par Poiret et Chanel, témoignent de la bascule d’une société rigide vers un monde où le vêtement devient vecteur d’expression personnelle.

Des silhouettes corsetées à l’émancipation des formes : l’évolution du vêtement féminin

Au seuil des années 1910, la silhouette féminine demeure soumise au corset et à la ligne en S. Taille serrée, hanches dessinées, manches gigot volumineuses : le quotidien des femmes urbaines reste marqué par l’héritage de la belle époque. Mais déjà, certains créateurs entendent bousculer ces carcans. Paul Poiret, véritable pionnier, libère les corps et impose la silhouette droite, misant sur l’amplitude, la fluidité et l’audace des matières. Les premiers pantalons féminins, d’abord réservés à la sphère privée ou à la scène, amorcent une révolution tranquille dans l’histoire du vestiaire féminin.

La guerre vient bouleverser ce fragile équilibre. Les femmes, actrices de l’effort national, raccourcissent leurs jupes, délaissent corsages rigides et superpositions inutiles, optent pour des habits pratiques. Le vêtement féminin se transforme, dicté par l’urgence et le pragmatisme. Les codes changent : la robe se simplifie, la liberté de mouvement s’impose comme une évidence.

Au début des années 1920, Coco Chanel parachève ce processus. Les lignes deviennent androgynes, les tailles se fondent, la robe Charleston libère le corps et les conventions. Le style garçonne, associé au chapeau cloche, s’impose dans les rues et les soirées. L’histoire de la mode féminine entre 1910 et 1920, c’est celle d’un passage décisif : de la contrainte à l’affirmation de soi, de l’ornement à la création individuelle.

Pourquoi la décennie 1910-1920 reste une référence dans l’histoire culturelle de la mode ?

Entre 1910 et 1920, la mode occupe le devant de la scène culturelle, propulsée par une haute couture inventive. Paris règne alors en maître, orchestrant une révolution silencieuse où les créateurs s’affranchissent des carcans d’autrefois. Paul Poiret, en abolissant le corset et en injectant de l’orientalisme dans ses collections, incarne cette transition entre la lourdeur de la belle époque et une modernité flamboyante.

La décennie s’ouvre à la nouveauté : le prêt-à-porter n’a pas encore éclaté, mais l’idée d’une mode accessible germe. Les rues, les ateliers, les salons bruissent de projets nouveaux, stimulés par des changements sociaux et les aléas de l’histoire. La Première Guerre mondiale rebat les cartes, imposant aux femmes des vêtements adaptés à une vie plus active, plus libre, plus fonctionnelle.

Dans ce contexte, Coco Chanel symbolise l’aube d’une ère nouvelle. Son style garçonne et ses robes Charleston deviennent l’emblème d’une élégance épurée, débarrassée des conventions. Ces années, célébrées aujourd’hui dans la mode vintage, fascinent toujours autant pour leur capacité à marier la tradition et l’avant-garde, à concilier héritage et innovation.

Voici deux points qui donnent à cette décennie son statut de référence :

• La haute couture règne sans partage sur la période 1910-1920, faisant de Paris le cœur battant de la création mondiale.
• La mode vintage englobe ces années, symboles de rupture et de nouveauté, et continue de nourrir l’imaginaire collectif.

Quand on évoque la mode entre 1910 et 1920, impossible de ne pas sentir ce frisson du changement : une époque où les corps se libèrent, où la créativité s’invente de nouveaux chemins, et où l’habit n’est plus seulement apparence, mais manifeste d’une société en mouvement.